藝術是否是主觀的？/吳宏文

我覺得藝術創作是十分主觀的而且封閉的。每個人創作的作品都先從欣賞，將美的事物映入眼中，經過選擇及除去，在腦中形成屬於自己的畫面，然後再經由手或是其他方式的展現，將腦中的畫面呈現的畫面用自己的方式展現出來。就算大家都是欣賞同一個景色，但是腦中呈現的畫面卻不一定相同。兩個人腦中的畫面相同，但是表現的方式也會有不同，有人用文字，有人用舞蹈，表現方式的不同，也會造成創作上的差異，所以藝術的創作是主觀的。而在欣賞直到創作出作品的過程中，都是在自己的腦中進行，外在的東西頂多只能影響，沒有辦法干涉，於是會說藝術創作是封閉的，自身體內的封閉。在吸收了外在的資源後，要經封閉沉澱一段時間，才能創作出屬於自己的作品。

因為藝術是主觀的，所以當我們欣賞景物的美時，那樣的美不是那個景物單純的美，其中也包含了主觀意識投射其中，會依照自己的喜好來美化那個景物，所以那不是景物單純的美，而是自我內心的美化。雖然我們身旁充滿了美，但是我們往往先入為主的先想起她的實用性，而忘記它的美感。於是現在的藝術家，便把日常所見的設備事物放進展覽會場，便是希望人們可以抽離出它的實用性，單純欣賞它的美。同樣的道理，也可以用於生活道理中，所以得不到的東西總是最好，因為對於他不夠深入的了解，又有距離，才會讓人如此的渴望。

藝術是主觀的，不過在藝術的演進中，都會有一種共同的趨向，同一個時期的藝術家都會有相似的風格，然後就後人歸類為一個畫派。藝術的歷史是不斷的波動，莊嚴過久，便希望可以活潑，活潑過了頭，便想要沉澱，而沉澱的太過壓抑時，又想要來點熱鬧，於是如此的不停的來回修正，希望可以修正到一個最完美的境界。像是巴洛克時期，剛經過合諧平穩的文藝復興，所以會呈現一種歡樂的氣氛，一種熱鬧華貴的感覺。過度的包裝，華麗的色彩，就像是經過精心包裝的糖果，很甜很美，但是又有點膩。