看完「戴珍珠耳環的少女」，整個心情被整個灰茫、寒冷的天氣籠罩住，空氣裏似乎能聞到顏料的味道與食物發出的腐臭味，感覺有很多壓抑、不敢顯露的壓抑情緒，藏在胸中難以抒發。
在片中幾個人物間的暗潮洶湧，故事圍繞在荷蘭畫家維梅爾的生活周遭所發生的事情，見到畫家為了生活與勢利粗暴的商人合作，雖然保有作畫的自由卻在某些方面失去了尊嚴，在金錢方面受制於人，畫必須有人買，奢華的生活才能繼續下去。
可見得當時的風氣可能是富人豪奢似乎將畫作能夠呈現熱鬧、色彩鮮明的宴會，就能夠間接的誇耀財富的雄厚，將畫作當成是一種附庸風雅、增加自己排場的財力證明而已，而不是將之視為一種藝術。畫家似乎也把繪畫這種技術、藝術當成勢一種謀生工具，為了使自己的話能夠以好價錢賣出，花了很多的心力、使用昂貴的作畫顏料，來表示自己嘔心瀝血、精心之作，在這樣雙方面各取所需、務求華麗的風氣之下，許多畫家可能除了自己的藝術之外，為了維持上流生活，還必須為他們服務，作這樣的作品。
影片中畫家與僕人Greet之間的曖昧情感在其中流轉，與自己的妻子、岳母、孩子之間的奇妙關係，令人覺得詭譎神秘，種種看不見的情緒藏於其中。當畫家的妻子揭開那幅畫時，鄙惡的叫喊著，喊著Greet必須離開。所有人都為了達成己欲而有著自私的一面，畫家、商人、妻子、岳母，連Greet也是，說著人性的複雜多變，從她身上看到純潔光明的一面，也看到她壓抑自己，就像畫裏描述的，雖秋水剪瞳，彷彿欲言又止，太多的情緒隱藏於其中。
當Greet看到維梅爾的畫時，驚呼一聲：「你看穿我了！」我認為這是很深刻的一個場景。這意味著維梅爾在捕捉她神情之時，也將她的心思攝入其中，畫家用畫筆為畫中人注入生命，讓她鮮活了起來。這也打動了Greet深藏在內不易被人發現的細膩心思，對自己、主人的感情，表露無遺。
看著維梅爾的畫，感覺得出他對光線、色彩的捕捉非常的精妙。影片中他使用暗箱來觀察光暗之間的變化，與Greet對雲的顏色變化觀察的十分細膩，用暗色的顏料打底，再漸層鋪陳、層疊等等便可以道出畫家對光線細微的描寫，使畫面看起來非常的精緻逼真，且畫的布局不大，主題明顯易懂。且去查詢了一下畫家的資料，如片中所說，畫家畫的主題大多以女性為主，鮮少有男性，似乎藉著對女性的描寫使畫作呈現一種寧靜的感受。
反之，另外一位同樣是荷蘭畫家的林布蘭，他的畫整體看起來亮度似乎沒有維梅爾高，背景都是以暗色、黑色為主，但是對於主要人物的處理都打上了高度的光線，使人物都有發光的效果。如他的群像畫〈杜爾博士的解剖學課〉，從高中的歷史課本上就有看過，裏頭人物的各種不同的表情與動作，彷彿隱含著各種隱喻，呈現出一種懸疑性的戲劇效果。另外他為自己畫了非常多的自畫像，並使用不同材質、不同方式作畫，我覺得林布蘭不僅注意到外在世界包括光線、色彩的變化，還注意到人的內心情感的轉換，並且想藉著創作深入地追尋探討，才會以自己為本，為自己畫了一百多幅的自畫像，透過這些畫作忠實的紀錄了自己心境上的變化，而想要凸顯的是人的內心想法。
兩者各有優點與特色，除了對光影的處理、濃厚的色彩風格、戲劇性的效果表現都很傑出之外，維梅爾的畫作表現出的是一種感性的、寧靜安祥的筆觸，巧妙精緻的處理光線，給人柔和、明亮的感覺，較沒有林布蘭所呈現出的戲劇效果。而林布蘭則藉由背景黑底、褐底，而人物彷彿有光線打在身上，呈現的是戲劇效果，對內心的變化觀察細微，透過畫作傳達各種想表達、想說的話，讓人各自解讀，會有更深層的體會，給我一種較於知性的感受，相對於維梅爾的畫作，維的畫想要呈現的可能就很簡單，不似林布蘭有令人更深一層的思考與感受。
參考資料：
許麗雯《你不可不知道的歐洲藝術》，高談文化，2003維基百科http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E7%B6%AD%E6%A2%85%E7%88%BE&variant=zh-tw
在片中幾個人物間的暗潮洶湧，故事圍繞在荷蘭畫家維梅爾的生活周遭所發生的事情，見到畫家為了生活與勢利粗暴的商人合作，雖然保有作畫的自由卻在某些方面失去了尊嚴，在金錢方面受制於人，畫必須有人買，奢華的生活才能繼續下去。
可見得當時的風氣可能是富人豪奢似乎將畫作能夠呈現熱鬧、色彩鮮明的宴會，就能夠間接的誇耀財富的雄厚，將畫作當成是一種附庸風雅、增加自己排場的財力證明而已，而不是將之視為一種藝術。畫家似乎也把繪畫這種技術、藝術當成勢一種謀生工具，為了使自己的話能夠以好價錢賣出，花了很多的心力、使用昂貴的作畫顏料，來表示自己嘔心瀝血、精心之作，在這樣雙方面各取所需、務求華麗的風氣之下，許多畫家可能除了自己的藝術之外，為了維持上流生活，還必須為他們服務，作這樣的作品。
影片中畫家與僕人Greet之間的曖昧情感在其中流轉，與自己的妻子、岳母、孩子之間的奇妙關係，令人覺得詭譎神秘，種種看不見的情緒藏於其中。當畫家的妻子揭開那幅畫時，鄙惡的叫喊著，喊著Greet必須離開。所有人都為了達成己欲而有著自私的一面，畫家、商人、妻子、岳母，連Greet也是，說著人性的複雜多變，從她身上看到純潔光明的一面，也看到她壓抑自己，就像畫裏描述的，雖秋水剪瞳，彷彿欲言又止，太多的情緒隱藏於其中。
當Greet看到維梅爾的畫時，驚呼一聲：「你看穿我了！」我認為這是很深刻的一個場景。這意味著維梅爾在捕捉她神情之時，也將她的心思攝入其中，畫家用畫筆為畫中人注入生命，讓她鮮活了起來。這也打動了Greet深藏在內不易被人發現的細膩心思，對自己、主人的感情，表露無遺。
看著維梅爾的畫，感覺得出他對光線、色彩的捕捉非常的精妙。影片中他使用暗箱來觀察光暗之間的變化，與Greet對雲的顏色變化觀察的十分細膩，用暗色的顏料打底，再漸層鋪陳、層疊等等便可以道出畫家對光線細微的描寫，使畫面看起來非常的精緻逼真，且畫的布局不大，主題明顯易懂。且去查詢了一下畫家的資料，如片中所說，畫家畫的主題大多以女性為主，鮮少有男性，似乎藉著對女性的描寫使畫作呈現一種寧靜的感受。
反之，另外一位同樣是荷蘭畫家的林布蘭，他的畫整體看起來亮度似乎沒有維梅爾高，背景都是以暗色、黑色為主，但是對於主要人物的處理都打上了高度的光線，使人物都有發光的效果。如他的群像畫〈杜爾博士的解剖學課〉，從高中的歷史課本上就有看過，裏頭人物的各種不同的表情與動作，彷彿隱含著各種隱喻，呈現出一種懸疑性的戲劇效果。另外他為自己畫了非常多的自畫像，並使用不同材質、不同方式作畫，我覺得林布蘭不僅注意到外在世界包括光線、色彩的變化，還注意到人的內心情感的轉換，並且想藉著創作深入地追尋探討，才會以自己為本，為自己畫了一百多幅的自畫像，透過這些畫作忠實的紀錄了自己心境上的變化，而想要凸顯的是人的內心想法。
兩者各有優點與特色，除了對光影的處理、濃厚的色彩風格、戲劇性的效果表現都很傑出之外，維梅爾的畫作表現出的是一種感性的、寧靜安祥的筆觸，巧妙精緻的處理光線，給人柔和、明亮的感覺，較沒有林布蘭所呈現出的戲劇效果。而林布蘭則藉由背景黑底、褐底，而人物彷彿有光線打在身上，呈現的是戲劇效果，對內心的變化觀察細微，透過畫作傳達各種想表達、想說的話，讓人各自解讀，會有更深層的體會，給我一種較於知性的感受，相對於維梅爾的畫作，維的畫想要呈現的可能就很簡單，不似林布蘭有令人更深一層的思考與感受。
參考資料：
許麗雯《你不可不知道的歐洲藝術》，高談文化，2003維基百科http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E7%B6%AD%E6%A2%85%E7%88%BE&variant=zh-tw
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