打開你的抽屜 / 張愔媃

請打開你的抽屜，並帶著二十一世紀的審美觀，乘著時間機穿過時間長廊，和十九世紀的羅丹及巴洛克風格撞擊出新的火花。

觀賞過《羅丹與卡蜜兒》後，從羅丹及卡蜜兒對藝術的態度，重新品嚐對藝術的滋味，突破以往單就雕刻品的外在形象所傳達的感官經驗，而能更進一步去體會雕刻者投注於其作品的情感和故事。

影片中有幾幕帶來深刻的印象，羅丹在設計〈地獄門〉時，因為卡蜜兒的一個小動作而靈感乍現，讓我認識到藝術家的作品何以可貴，何以流傳後事而仍能被歌頌、欣賞，因為藝術家別於常人的敏銳觀察力和感受力，所以能夠捕捉到瞬間的感動，而鑄造了永恆。還有，卡蜜兒的努力不懈，拋開女性身分的包袱，堅持自己的夢想勇往直前。我想，藝術家除了天份，也還需要一些不服輸，帶著一股我就是要創作的傻勁吧！而卡蜜兒在歷經感情的甜蜜及創傷時期，一度暫停了創作，但在迷失自我的這期間，終究回到雕刻這一條路來，在雕刻裡重拾自我。很多的挫折困難，也只有回到自己，不逃避、正視它、面對它，和自己對話後，繼續與自我和平相處。

認識羅丹，認識對美的感受，用手、用臉，用最敏感的肌膚，傳達溫度到創作裡，賦予它生命，這份視如己出的珍惜也同時傳遞到觀賞者的心裡。美是主觀的，美是視覺的，雖說美並非客觀的感受，但是美的感受必定要有心靈的交流，用心去感受。就像不同的三人來看古松，商人重視的是商業利益，植物學家重視的是根莖葉等生物現象，而畫家重視的可能是空間，松的姿態。一樣的一株古松，卻有截然不同的感受，都是取決於觀看者的心境、立場和態度。莊子：「無用之大用。」事物的本身就是最美的存在，不需要外在的定義。其實一切事物都無關美醜好壞，這些都是人的主觀意識用語言所建構而來。所以要體會美，就要先打破主觀、先入為主的成見，需要一些客觀的態度去感受別於講求現實應用社會的的美，暫時將自己抽離，再用心去碰撞和作者的頻率。距離的美感，藉由距離所形成的時空，跳脫出平時的成見去欣賞萬事萬物的美，就如同文學創作一般，古詩、現代詩的隱晦、暗喻，不在字面上說清楚講明白，而以它物觸類旁通，都是要為藝術創作帶來一些距離。在幾分客觀下，因某些相同的時空背景，與作品產生了連結與感動。所以距離是要有的，卻不能天馬行空、天外飛來一筆，畢竟藝術和現實是一體兩面，在現實生活裡，藝術幫我們找了一個出口。

十九世紀的壓軸，華麗的舞台戲劇性－巴洛克風格，巴洛克給人的印象莫過華麗、誇張和戲劇性的舞台效果。藉由畫作和雕刻品的介紹，而有更具體的感受。大衛的雕刻作品，扭動的身軀，姿態多變，都不同於早期羅馬式的創作。這個時期對於光的捕捉，運用的更加廣泛，用人造光塑造出舞台感和生動的戲劇效果，例如林布蘭〈夜巡〉，將光源聚焦在夜巡者的臉上，整幅畫作更顯深刻。另外，巴洛克亦強調律動感和華麗的裝飾，貝尼尼的雕刻更令人讚嘆，衣服的皺褶處理，彷彿風一吹又是另一種面貌，而其造型也多呈現螺旋型的設計。巴洛克時期的創作，華麗的舞台效果在視覺上的確是一大享受，卻也因此遭人詬病，其誇大有餘而內涵不足，但我想在此時代氛圍下，藝術風格的突破仍是不可抹滅的。