我覺得整部片中印象中最深刻的部分是維梅爾受葛麗特看窗外的雲是什麼顏色，拋除了「雲是白的」，這種刻板印象，從中看到了藍色、黃色、灰色，像是調色一般，最後在天空中看起來整體大致上是白色，但美就美在你細致的看並不是白色。
片中也處處提到了葛麗特對光影色彩的敏感度，從一開始切菜時五彩繽紛的顏色交錯，到她問女主人是否要擦拭畫室中的窗戶，她很細膩的想到了會影響作畫時的光線，以及在洗盤子時利用投射在盤子上的反光和孩子們玩耍等等都是。觀賞此片就好像在看一幅幅的畫作呈現在眼前，對於色彩、光影構圖的細緻度我覺得很棒，片中的人物服裝，場景設計的精緻度，就好像把我們帶回到十七世紀的荷蘭社會，賞心悅目又扣人心弦。
巴洛克藝術的特質之一是強調光線的設計，是一種人為而非自然的光線，產生一種戲劇性的氛圍，讓人感受到立體、深度、層次感的空間存在。十七世紀則是荷蘭繪畫的黃金時代，由於革命的勝利，荷蘭的畫家開始擺脫了西班牙統治時期對宮廷貴族和天主教會的依附，在這樣的背景下，繪畫不再依附宗教、宮廷，而是回到人的生活，繪畫逐漸成為市場的商品，種類繁多，除了宗教歷史和肖像畫之外，還包括了風俗、風景、靜物和動物畫。
林布蘭畫作的特色是運用陰影與光亮造成明暗對比的效果，像是《夜巡》這幅畫，畫中主角人物，在深黑之中，就像是被一到光投射一般，顏色在其中的交錯變化，和他們走動的動態效果，畫中的光影、人物的姿態手勢、對比、細節、戲劇張力和構圖的安排，讓整幅畫營造出一種奇特的空間氛圍。
維梅爾的畫作給我的感覺，雖然都在描繪較為家庭生活的的場景，但他很注重用光影的色彩來做細微的變化，他有很多幅畫都是描繪人物在窗戶旁邊所做的動作變化，像是影片中，一幅畫他光是上色就分了好幾層，每次都有很不同的感覺、不同的驚喜。他的畫作總是透著光暈，給了我一種祥和、寧靜的感覺，畫中人物也有一種欲言又止的感覺，感覺動作總靜止在做出的那一刻，讓人有無限的想像空間。普魯斯特在《追憶似水年華》提及到維梅爾的一段文字讓人心有戚戚焉，「多虧有藝術，才使我們不只看到一個世界-我們的世界，才使我們看到世界倍增。而且，有多少敢於標新立異的藝術家，我們就能擁有多少個世界。它們之間的區別比已進入無限的那些世界間的區別更大。不管這個發光源叫林布蘭還是叫維梅爾，它雖然已熄滅了多少個世紀，卻依然在給我們發送它們特有的光芒。」
片中也處處提到了葛麗特對光影色彩的敏感度，從一開始切菜時五彩繽紛的顏色交錯，到她問女主人是否要擦拭畫室中的窗戶，她很細膩的想到了會影響作畫時的光線，以及在洗盤子時利用投射在盤子上的反光和孩子們玩耍等等都是。觀賞此片就好像在看一幅幅的畫作呈現在眼前，對於色彩、光影構圖的細緻度我覺得很棒，片中的人物服裝，場景設計的精緻度，就好像把我們帶回到十七世紀的荷蘭社會，賞心悅目又扣人心弦。
巴洛克藝術的特質之一是強調光線的設計，是一種人為而非自然的光線，產生一種戲劇性的氛圍，讓人感受到立體、深度、層次感的空間存在。十七世紀則是荷蘭繪畫的黃金時代，由於革命的勝利，荷蘭的畫家開始擺脫了西班牙統治時期對宮廷貴族和天主教會的依附，在這樣的背景下，繪畫不再依附宗教、宮廷，而是回到人的生活，繪畫逐漸成為市場的商品，種類繁多，除了宗教歷史和肖像畫之外，還包括了風俗、風景、靜物和動物畫。
林布蘭畫作的特色是運用陰影與光亮造成明暗對比的效果，像是《夜巡》這幅畫，畫中主角人物，在深黑之中，就像是被一到光投射一般，顏色在其中的交錯變化，和他們走動的動態效果，畫中的光影、人物的姿態手勢、對比、細節、戲劇張力和構圖的安排，讓整幅畫營造出一種奇特的空間氛圍。
維梅爾的畫作給我的感覺，雖然都在描繪較為家庭生活的的場景，但他很注重用光影的色彩來做細微的變化，他有很多幅畫都是描繪人物在窗戶旁邊所做的動作變化，像是影片中，一幅畫他光是上色就分了好幾層，每次都有很不同的感覺、不同的驚喜。他的畫作總是透著光暈，給了我一種祥和、寧靜的感覺，畫中人物也有一種欲言又止的感覺，感覺動作總靜止在做出的那一刻，讓人有無限的想像空間。普魯斯特在《追憶似水年華》提及到維梅爾的一段文字讓人心有戚戚焉，「多虧有藝術，才使我們不只看到一個世界-我們的世界，才使我們看到世界倍增。而且，有多少敢於標新立異的藝術家，我們就能擁有多少個世界。它們之間的區別比已進入無限的那些世界間的區別更大。不管這個發光源叫林布蘭還是叫維梅爾，它雖然已熄滅了多少個世紀，卻依然在給我們發送它們特有的光芒。」
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