驚艷米勒-田園之美畫展
國立歷史博物館年度大展「驚艷米勒-田園之美畫展」將於5月31日起至9月5日止呈現國人面前，展出約70幅作品，包括16幅米勒的真跡創作，完整陳列米勒三十年畫家生涯的各時期作品，還有同時代的藝術家友人胡梭、柯洛等人的作品，再配合十九世紀法國農村生活的原版攝影紀錄，仔細描繪出米勒所處的法國農村文化與藝文發展潮流。
國立中正大學 2008紫荊師生藝術聯展揭幕
國立中正大學在教育部獎勵大學教學卓越經費贊助之下，今天下午4時在該校圖書館大樓館前廣場舉辦「2008紫荊師生藝術聯展」開幕茶會，活動由校長吳志揚主持，並有多位在地藝術家、嘉義縣政府文化單位、參展者及校內師生約200多人參加，現場洋溢著濃濃的藝術氣息。校長吳志揚在致詞中表示：「藝文的培養與提升，是大學校園最主要的靈魂，唯有兼顧人文與藝術能力的培養，才能賦予科技最終的人性目的。」此次聯展由該校通識教育中心主辦，圖書館協辦，為創校以來首屆藝術聯展，期望透過師生聯展方式，推廣藝術文化。此項活動邀請到在地藝術家及文化單位代表，包括書法家李應昆老師、黃承德老師以及教職員眷屬張思明老師與董淑娩老師，還有嘉義縣政府文化處副處長陳國章、民雄文教基金會常務董事楊茂長及民雄鄉鄉長陳福成、嘉縣表演藝術中心代表等齊來參與盛會。此次參展人數超過百位，作品有140多件，其中「浮光掠影、數位影像」主題展區的參展者最多。展覽更採用動態方式，呈現攝影鏡頭下的景物變化，屬另一種科技與藝術結合的嘗試。未來該校希望類似的展出能採取雙年展的方式，並以「鳳揚藝術雙年展」的名稱持續對藝術與人文的追求。因為5月是鳳凰花的季節，也是學生們展翅高飛，意氣昂揚的時候。
2006-SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO / ROBERTO LIANG 梁君午 大師
梁君午先生的畫風向來精緻光潤，於無垠的神秘中溢滿令人屏息的深沉驚艷，而他對於女性人物畫的主體觀察更有其獨到的美感與見解。西班牙國寶、諾貝爾文學獎得主塞拉Camilo Jose Cela大師也對梁先生傑出的畫藝讚不絕口，大師還形容梁君午先生的畫「有如沾染光影的鳥羽，在畫布上翱翔出和平的線條，是這麼樣的細膩、神秘，卻又教人了然於心。」 梁先生從不以職業模特兒入畫，為的是要保留一份純真和自然，這也是他終生追求的美麗志業。
2006-RESPLANDOR ROJIZO / ROBERTO LIANG 梁君午 大師
1961-靜物 / 廖繼春 大師
廖繼春，1902 年出生於豐原農家，自幼家境清苦。師範學校畢業後，在未婚妻資助下，於 1924 年赴東京美術學校深造。1928 年以作品《芭蕉之庭》入選帝展。回台後以教職終生，桃李滿天下。1961年《靜物》 72.5 x 91 公分 ，色彩元素的表現機能突破了物象的遠近距離與前後之隔，畫面不只平面化，也透明化了，物體只以簡單的粗線與細線勾出暗示性的輪廓，以讓色彩更能無所拘束地鋪展。如左邊的花瓶及花枝也僅做暗示性的交代，右上方的鳥籠若隱若現，使鳥與花猶如懸空的色彩，而與周遭色形打成一片。色彩的主觀誇張與線條的物體暗示，交織成兼具抽象化與具象化的微妙平衡。
1970-靜物 / 蕭如松 大師
1922年 出生於臺北萬華，蕭氏接受日治時期的師資教育訓練，採「武士殉道」的教育的理念，鞭策自己身教示範的實踐。尤其他對於美術教學的推廣，寒暑假自辦美術研習免費教導學生。校慶時更檢選全校優秀作品舉辦小型學生美展，並自選自訂作品名次，親自為作品裱褙，發展出自我的新面貌。在早期美術專業書籍十分欠缺的階段，甚至還親自編修撰寫『美術教學理論』、《色彩學》、《造型原理》等以及上課使用的講義來協助學生們進修。蕭如松在許多創作的觀念和啟蒙老師鹽月先生的看法一致：強調個人的作品要有自己的個性與創造力，並且主張藝術家自由思考的重要性。他經常嚴肅地思考歷史與創新的問題，例如：如何創新才能滿足他的內心的需要？如何在立體派與現代繪畫的議題上，表現出一種超出文字或歷史的主題…等等。這些問題也成為他日後發展的創作重點。因為他要表達不是故事也不是文學，而是追求繪畫永恆的生命。在「抽象幾何」時期，蕭氏創造了新的靜物造型，並延續對「方形空間構成」的探索，他以更理性的態度對透明的物體進行光線、色彩與空間的研究，並表現出一種更堅實的構成空間。
1974-靜物 / 蕭如松 大師
1981-水牛 / 席德進 大師
席德進民國十二（西元1923年），生於四川。民國三十七年（1994），席德進自國立藝專畢業，首途來臺，任教於省立嘉義中學。席德進在杭州藝專求學，受到林風眠的影響，作品風貌幽雅而柔，線條略帶曲度，率皆「謀定而後動」的理性範疇，畫面呈現節奏感和律動性，顯得頗有餘味。席德進的繪畫，以水彩畫貫穿其一生，成就也最高。他的水彩畫，是水彩、油畫、素描、水墨各種媒材和技法的綜合表現，其中又加入書法的筆勢和力道展現多機能的體質。其水彩當從水墨迴旋出來，兩者相通之處最多。
1962-紅衣少年 / 席德進 大師
07-褐毛柳 / AA&A's Anna
持續約十年的花卉寫生創作，包括「花語」系列、及「台灣原生觀賞植物」中高海拔等系列；透過對花卉植物的觀察，發現生命勃發的喜悅。運用淡雅的筆調與精準的描寫，構築出自然而優美的姿態，藉以傳達生生不息之美（Anna2008）。
05-孤挺花 / AA&A's Anna
07-水韻草 / AA&A's Amy
盛夏某日，窗前魚缸的小紅魚，靜悄悄地產下好多小小紅魚。喜悅之餘，拿筆畫下當時的心情，並透過形與色來記錄這一天的歡欣（Amy2008）。
08-轉化Picasso之壹 / AA&A's Amy
立體派時期的作品，乃Picasso最為人所稱道之風格；筆者運用「單版複刻」的版畫技巧，使畫面的結構與色彩更為清新活潑，同時得到一種明快而直接的美感（Amy2008）。
08-轉化Picasso之貳 / AA&A's Amy
以Picasso的作品為範本，藉著變形與重新結構，意匠出新穎而有趣的作品。「轉化．Picasso」系列嘗試採用轉化的概念，重構Picasso的作品並賦予新的形式與色彩，以實驗的方式來進行創作。透過模仿與創新的過程，探索個人藝術創作的新語彙（Amy2008）。
05-謬司與貓 / AA&A's A-Te
Muse 和 Hercules乃希臘神話中掌管文學、藝術、戲劇、科學等的九位女神和充滿神力的大力士。此一系列，包括了油畫和版畫等媒材，藉謬司、海克力斯這樣的主題與造形，傳達個人對女性和男性各種面向的詮釋。技法上是以凸版結合複合媒材，表現疊層套印的豐富效果，同時強化造形的律動之美。利用簡化、誇飾的圖像結合素樸、單純的色彩，使線條與意象發揮元素本身的視覺張力，以之傳達創作當時的直觀感受（黃承德2008）。
06-海克力斯 / AA&A's A-Te
關於我自己
ROBERTO LIANG / LA FRAGANCIA DEL PRADO(116x114 cm)
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